De la guitarra de Santaolalla a los perfiles híbridos de VFX: por qué la industria busca desesperadamente el toque humano y multidisciplinar en la era de la automatización.
Ofrecido por TAI
Los grandes lanzamientos de 2026 lo dejan cada vez más claro: los videojuegos AAA se han convertido en la disciplina artística más compleja y ambiciosa del entretenimiento contemporáneo. Títulos como 007: First Light o el Grand Theft Auto VI no son solo juegos; son producciones donde la animación, los efectos visuales, la dirección artística y la música funcionan como un ecosistema creativo integrado que rivaliza, y en muchos casos supera, a las grandes producciones de Hollywood.
Este salto cualitativo en el mundo de los videojuegos no ha llegado solo de la mano de la tecnología con PC o consolas cada vez más potentes o nuevas herramientas de trabajo que han permitido pasar de entornos pixelados a mundos abiertos enormes y con una calidad visual cercana a la realidad.
Y es que, detrás de cada animación facial hiperrealista, de cada entorno que respira vida propia o de cada banda sonora que nos pone los pelos de punta hay equipos de artistas bien formados en lugares como la Escuela Universitaria de Artes de Madrid, que además de un gran conocimiento tienen una sensibilidad creativa no pueden replicar los algoritmos de una inteligencia artificial.
Una iluminación sobresaliente, el comportamiento de ciertas partículas o una idea brillante en lo jugable no nacen de un proceso automatizado, sino de personas que entienden el peso dramático de una sombra colocada en un lugar en concreto, deciden qué plano es mejor para representar una situación o qué expresión de uno de los personajes de sus obras pueden emocionar al jugador.
La música, uno de los mejores ejemplos de elevar el videojuego a un nuevo nivel
Uno de los ejemplos más claros de cómo los videojuegos han elevado su propuesta para convertirse en la disciplina de arte más influyente en la actualidad está en la música, con auténticas obras de arte sonoras que trascienden el mundo de los videojuegos.
Probablemente el mejor ejemplo de esto es el trabajo de Gustavo Santaolalla en The Last of Us. El músico argentino ganador del Óscar a mejor banda sonora en 2006 por Brokeback Mountain forma parte del profesorado de la Escuela Universitaria de Artes TAI y se aventuró en los videojuegos con una pieza musical con un punteo que estremece, que se identifica con el videojuego de Naughty Dog desde que suena la primera nota y que se ha convertido en un icono de los videojuegos y también de la adaptación televisiva de HBO.
Una pieza musical generada por IA nunca podrá sustituir la experiencia de un compositor que entiende qué debe sentir el jugador en cada momento y cómo trasladar todo un universo de juego al idioma de la música.
El futuro de los videojuegos está en los artistas polivalentes
La industria, a pesar del uso actual de la IA, es consciente que el proceso artístico no se puede sustituir con una IA y sigue buscando personas capaces de crear música, vídeos e imágenes capaces de resonar con los jugadores.
De hecho, en el mundo de los videojuegos se buscan actualmente más perfiles híbridos, con artistas que sean capaces de combinar arte digital, animación, VFX, narrativa, composición musical y tengan un buen conocimiento de tecnología, tal y como ocurre con Yara Nodar, docente en Montaje, posproducción y diseño gráfico en la Escuela Universitaria de Artes de Madrid que ha sido responsable de VFX para Cuarta Pared y diseñadora gráfica en campañas publicitarias de Planeta Calleja o Scott y Mila.
Perfiles como el de Yara se forman en espacios como el Área de Arte Digital de TAI, donde se imparten titulaciones directamente orientadas a las exigencias de la industria actual, teniendo una oferta muy completa con los siguientes títulos:
- Máster online en FX con Houdini para cine, series y videojuegos.
- Diploma en Diseño, Animación y Arte Digital.
- Máster Oficial Universitario en Creación de Animación Audiovisual.
- Postproducción y VFX.
- Máster Universitario en Creación de Animación Audiovisual.
El futuro del videojuego ya no pasa por buscar programadores o ingenieros, sino que es cada vez más importante la búsqueda de artistas multidisciplinares capaces de insuflar vida propia a los videojuegos, que cuenten con una formación a la altura como la que se imparte en TAI para estudiar animación u otro de los Máster que ofrecen de la mano de figuras clave como Santaolalla a las que nunca va a poder reemplazar una inteligencia artificial.
